No dia 20 de Abril do ano passado, o pianista turco Fazil Say interpretou a sua peça "Black Earth" no 24º andar da torre Emporio de 98 metros em Hamburgo, Alemanha.
Pois. Como disse a Rita no Facebook, a resposta é mesmo: Sonata em Lá menor, KV.310 de Mozart.
Esta Sonata foi composta em Paris no ano de 1778, pouco tempo depois da morte da mãe de Mozart que aconteceu precisamente nessa cidade francesa.
É uma das duas únicas Sonatas de Mozart em tonalidade menor e há quem diga que é uma Sonata auto-biográfica.
Nela apresenta repetidamente contrastes entre forte e piano (no Desenvolvimento do 1º andamento, por exemplo) como raramente Mozart o voltaria a fazer.
Mozart - Sonata K.310 - II. Andante cantabile con espressione (cps.43 a 53)
Maria João Pires, piano
Deixo-vos o 2º andamento completo, na interpretação de Christoph Eschenbach (ainda pensei em pôr a do Lipatti, mas ele toca este andamento um pouco rápido demais para o meu gosto):
Mozart - Sonata K.310 - II. Andante cantabile con espressione
Vexations, Obra composta em 1893 por Erik Satie, só foi publicada muito mais tarde, em 1949.
Esta peça, supostamente para piano, apresenta a inscrição: "Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses", o que levou muita gente a pensar que se deveria repetir 840 vezes (o que pode não ter sido a verdadeira intenção de Satie).
Esta obra é baseada em material muito simples: um tema no baixo, sem indicação de compasso ou barras de compasso que engloba 13 tempos e todas as notas da escala cromática, excepto uma: Láb/Sol#.
O tema torna-se, então a base para duas harmonizações, idênticas, mas invertidas que utilizam apenas acordes diminutos e aumentados (todos os acordes excepto um incluem um trítono).
Hoje em dia, tendo em conta a interpretação da inscrição inicial, esta obra consiste em 52 tempos repetidos 840 vezes o que perfaz uma duração aproximada de 18 horas e 40 minutos, que foi a duração da primeira apresentação da obra. Esta primeira apresentação foi patrocinada por John Cage e tocada a 9 de Setembro de 1963, "à vez" por vários pianistas: John Cage, David Tudor, Christian Wolff, Philip Corner, Viola Farber, Robert Wood, MacRae Cook, John Cale, David Del Tredici, James Tenney, Howard Klein e Joshua Rifkin com mais dois suplentes.
Cage inventou um sistema nesse concerto para garantir que "quanto mais arte o público consumisse, mais barato ficaria", que consistia na devolução de dinheiro (5 cêntimos, dos 5 dólares que pagaram) por cada 20 minutos que a pessoa tivesse assistido. Apenas uma pessoa (Karl Schenzer, actor) assistiu às 18 horas do concerto (recebeu, assim, 3 dólares).
Neste vídeo, podemos assistir a uma espécie de "concurso" onde estão presentes John Cale (um dos pianistas) e Karl Schenzer (o espectador resistente) que explicam mais pormenores sobre o concerto. No final, podemos ouvir a execução da obra (apenas uma vez).
Com base neste Capricho de Paganini já se fizeram imensas versões, compostas por pessoas de todas as áreas da música (até o Andrew Lloyd Webber fez as suas "variações").
Esta, para mim, é uma das mais geniais. Cada vez gosto mais de Lutoslawski.
Lutoslawski - Variações sobre um tema de Paganini (1941)
Tocar música de J.S. Bach no piano moderno sem usar o pedal direito é considerado por muitos uma marca de individualidade.
Glenn Gould fazia-o quase sempre. Muitos o tentam fazer também. Ao que parece, tocar dessa forma é mais difícil, mais "puro", mais "autêntico", pois o cravo não tinha um mecanismo de pedal (talvez devamos remover o pedal aquando da execução de música antiga ao piano...?)
O pedal direito é parte integrante do funcionamento do instrumento.
O seu uso permite a produção de harmónicos graças à liberdade que dá às cordas para vibrarem simpaticamente. Sem o seu uso o piano pode soar muito "seco" e sem "cor". O próprio Cravo é um instrumento com um som rico em harmónico e se queremos ficar próximos dessa sonoridade num piano moderno, teremos que usar algum pedal em sítios particulares como em acordes ou em passagens onde o seu uso não interfere com a clareza das vozes e articulação.
